Listen to Berlin

"Haptik ist ein Berliner Artist, der seit den 2000ern als Produzent und Bandmitglied in diversen Gruppierungen und mit unzähligen alter Egos als Musiker aktiv ist. Nachdem er ab 2002 als One-Man-Show sich u.a. beim Berliner HipHop Kultfestival Highnachten, oder dem Splash Festival seine Sporen als HipHop Artist verdiente, hing er sogleich 2004 die Deutschrap Karriere an den Nagel und widmete sich fortan als DJ und Produzent voll und ganz der elektronischen Musik. Nach vielen exzessiven Jahren, fasste er 2020 den Entschluss das Mic aus dem Köfferchen zu holen, den Staub liebevoll abzutragen und mit Hilfe seiner alten Weggefährten die Sache nochmal in die Hand zu nehmen... Und siehe da! 2022 dann der Startsschuss. Monat für Monat folgte nun ein Videoclip nach dem anderen und noch im selben Jahr wurde er für die "Berlin Music Compilation" nominiert und so ist HAPTiK nun tatsächlich als Artist auf der "Listen to Berlin" Compilation 23/24 sowohl auf CD, als auch auf Vinyl vertreten! Doch scheint es nur der Anfang zu sein für den mehr als kreativen jungen Mann, betrachtet man die weiterhin gleichbleibende Outputquote die er an den Tag legt. Das ganze lässt sich u.a. aktiv auf seinem YouTube Channel www.youtube.com/@haptikberlin und natürlich via www.instagram.com/haptikberlin auf Instagram verfolgen."

"Nomé is a multi faceted rapper, singer and songwriter. His music anchors in several sonic waters, including hip-hop, soul and R&B sounds into an unbalanced blend. He draws inspiration from artists like Royce da 5’9″, Mereba, Saba and Mick Jenkins. His solo releases since 2021 internalize love, mental health and social conventions.

Born in Berlin in 1997, Nomé grew up as the son of a U.S. American mother and a Gambian father. Due to his origin he was confronted with questions of identity and belonging as a child, thus tending towards an increasingly socially critical position.

After beginning to write lyrics at the age of 16, he expressed himself behind a microphone firstly as the lead singer of the

Berlin indie band Prismala. Shortly thereafter Nomé began working with the Berlin producer Johdi, which later led to his involvement in the rap collective Stockdale. It was also during this time that the first ideas for his debut project Lofty emerged. In summer of 2020 he met the Berlin drummer and producer jakohitsdifferent, with whom he released his last project Theme Music and celebrated the relaease with a sold out Badehaus Live Show.

With his music, Nomé wishes to capture and reflect emotions. To present the audience with ideas and feelings that seem familiar but come from an alternate perspective.

He wants to inspire empathy and shake the norms that tell us who we have to be, how we have to be and what is considered „normal“ ."

Ursprünglich aus Istanbul stammend und nun in Berlin ansässig, ist babelfis ein Indie/Pop-Duo, das von den Musikern Sevda Hamzacebi und Cem Dinler gegründet wurde. Das Duo schöpft aus einer Vielzahl persönlicher Einflüsse, die sowohl westliche als auch östliche Wurzeln umfassen, und strebt danach, diese Erfahrungen durch neue musikalische und poetische Ausdrucksformen zu vereinen. Ihr Lied "Alti" behandelt das drängende Thema der Klimakrise und wurde in die Listen to Berlin Compilation 2023 aufgenommen. Ihr neuestes Werk, "Keci", wird von einem Musikvideo begleitet, das für die Silver Screenings der Berlin Music Video Awards ausgewählt wurde. Derzeit bereitet sich die Band darauf vor, weitere Aufführungen ihres aktuellen Projekts "Meryems Ballade" zu geben, das von Musicboard Berlin und der Deutschen Oper Berlin in Auftrag gegeben wurde und am 11. November 2023 Premiere feierte.

"Letzte highlights - Listen to Berlin 2023 nominee ; Half Finalist The Voice of Germany 2023 ; Most Wanted 2023 Showcase

SHORT BIO

Danilo Timm (Dan, Timm, they/them,) is a Brazilian-born artist whose journey from amateur

theater to award-winning musical theater productions such as Hair and Hedwig and The

Angry Inch, paved the way for a diverse musical career. After relocating to Berlin, Germany, in

2014, Timm ventured into various musical endeavors, including co-founding the

improv-electrónica group Passiflora Live and neo-tropicália band Aquafaba as well as

founding and becoming the musical director, arranger, composer, and co-producer of the pop

choirs Heart Chor and Oh My Choir. In 2023 Dan participated in the 13th season of “The

Voice of Germany'' as part of Shirin David’s team having reached to the Half Finals, and was

nominated to receive the Listen to Berlin artist award 2023, having got second place and as a

reward a concert offer in Dussmannkaufhaus.

ALBUM

Dan’s latest project, ""NiLØ,"" is a musical compilation spanning the last decade of their life,

exploring themes of gender fluidity and cultural transformation. It consists of 10 episodic

tracks narrating Timm's transformative experiences in Berlin.

With influences ranging from Brazilian icons like Djavan and Caetano Veloso to contemporary

soul and r&b artists like Liniker, Danilo Timm's music fuses Brazilian grooves, synth-pop

beats, and neo-soul riffs, jazzy tunes, and even a bit of schlager."

"Some of her pieces have been performed by the renowned Deutsches Filmorchester Babelsberg, the WDR Funkhausorchester in Cologne and various intercultural chamber ensembles in Berlin, Beirut, Cairo, Cologne and Amman.

""NICO"" (dir. E. Gehring, prod. and starring S. Fazilat), which she scored with her colleague Doro Bohr was on the shortlist for the German candidate for Best International Feature for the OSCARS in 2022. Most recently, she was awarded the DOK.composition Award at the DOK.fest film festival in Munich for the yet-unreleased soundtrack to the upcoming documentary ""Harvest Moon"" (dir. R. Ayasa).

As a singer-songwriter she has released two chamber-pop and classical crossover singles as well as an album under the artist name zazuka. She has also worked as an arranger and producer on various upcoming EPs and Albums with other Berlin-based artists, including Mia Diekow, Barbara Cuesta and Wizzy. She has recently released an EP of 4 songs produced by Maxi Menot and funded by Initiative Musik to be released in 2023 with the publisher Kick the Flame and Edition B+.

Albums and EPs: zazuka (2019) Azem yi Pxu (2023)

Singles: Hadeel (2022), Family Portrait (2021), Turn Everything (2017), Hudna (2017), Orira (2023)"

1. Album "Imaginary Land" 2023 mit Humming Records veröffentlicht, danach auf dem eigenen Label das 2. Album "Alchemy" veröffentlicht. Zusammengearbeitet mit Robot Koch, Meredi, Viktor Orri Arnasson, gefeatured im Tagesspiegel, FLUX FM, Deutschlandfunk, ExBerliner...

"Robert John Hope ist ein irischer, in Berlin lebender Singer-Songwriter, dessen Musik auf Americana und alternativem Folk/Rock basiert. Sein Gesang wurde als ""ätherisch"" (Hotpress Magazine, IRE) beschrieben, seine Musik als ""Americana mit echter Größe und viel Sensibilität"" (Rolling Stone, DE).

Als Frontmann der irischen Band Senakah tourte Robert acht Jahre lang mit der Band und als Solokünstler durch Amerika und Europa. Während dieser Zeit veröffentlichte er zwei Alben mit der Band. Mit drei Top-20-Chart-Hits in Irland reiste er in die USA, wo er fast 300 Shows in über 40 Staaten spielte. Robert spielte auf legendären Bühnen wie dem Whisky A Go Go in Hollywood und dem Boulder Theatre sowie auf dem South By Southwest Festival, wo er mit der Legende Bernie Worrell von Parliament-Funkadelic und Talking Heads tourte und jammte.

Im April 2021 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum ""Plasticine Heart"". Aufgenommen auf einem Boot im Berliner Treptower Park, war diese Sammlung von Songs, die nachdenkliche und hoffnungsvolle Themen behandeln, eine Rückkehr zur Form für Robert und der Beginn einer neuen Phase in seinem musikalischen Wachstum.

Sein 2. Album ""It Sparks"" soll noch in diesem Jahr erscheinen."

"2022. Vier Konzerte in Santiago de Chile mit Santiago Philharmonie im Stadttheater.

2023. Zwei Konzerte im Paax Festival in Xcaret, Mexico.

2023-24. Als Starband im Luxus Kreuzfahrtschiff MS Europa 2.

2024. Im Juli werden Los Pitutos mit den Münchner Philharmonikern in der Isarphilharmonie und beim Bad Kissinger Sommerfest auftreten."

Petula ist das Soloprojekt des Berliner Musikers Sebastian Cleemann. Er loopt gern Sachen. Sebastian war einst Mitglied der Post-Rock-Band Seidenmatt (SDNMT), der Indie-Rock-Gruppe Kate Mosh und des Elektro-Trios UNS. Seit 2013 ist er außerdem der Schlagzeuger von ClickClickDecker. Als Ghostwriter schreibt er gelegentlich musikbranchenfremde Sachbücher, als Jogger läuft er einen entspannten 5:10-Schnitt auf zehn Kilometern. Zuletzt erschien 2024 der Song "Bucketlist" des Spitzenrappers Maeckes, der auf einem Petula-Instrumental basiert.

"Debut EP in 2023:

""Venezuela-born Gotopo is undoubtedly one of the scene’s most exciting new voices. She digs deep into her Afro-Latin heritage to produce incredible stage and video work, offering deft combinations of Afrofuturism and folk music"" - Bandcamp;

""The Afro-Indigenous-Venezuelan producer is creating bold, brilliant sounds that encourage people to think about the aftermath of colonization"" - RollingStone US;

""There are certain qualities that turn a song into a soccer anthem. First, its sense of euphoria to match the game’s twists, turns and rollercoaster of emotions. Second, the song’s ability to get everyone on their feet..."" - Billboard about Gotopo's latest single ‘Sacúdete’ became the Major League of Soccer’s pick to soundtrack their new season."

"""How do things come to life?"" This is a question that composer, electronic producer, and classically trained pianist Johannes Motschmann has been contemplating for a while now.

Johannes Motschmann studied composition with Wolfgang Rihm, Jörg Herchet and Hanspeter Kyburz, along with piano, music theory and electronic music. He is a freelance composer and lives in Berlin. Interpreters of his music include Ensemble Modern, Mozarteum Orchestra Salzburg, The NDR Radio Philharmonic, SWR Symphony Orchestra, Scharoun Ensemble, Ensemble Adapter, Ensemble risonanze erranti, Deutsches Kammerorchester Berlin, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and the classical band Spark. Motschmann’s music is performed at pop and classical festivals alike – from Klangspuren Schwaz to the Beethovenfest in Bonn from La Folle Journée to the Reeperbahn Festival and the Yellow Lounge at the Berghain venue. Johannes Motschmann has received commissions for compositions from renowned festivals, such as Davos Festival; Heidelberger Frühling; the AlpenKLASSIK Festival; and the Biennale für Moderne Musik Frankfurt Rhein Main.

He currently holds a scholarship at the experimental studio of the SWR in Freiburg for research studies about artificial intelligence and composition.

It's a unique, compositional approach to electronic music that has led Motschmann to several ground-breaking albums and a raft of acclaimed performances all over the world, latterly alongside Boris Bolles and David Panzl as the Johannes Motschmann Trio."

"Yusuf Sahilli ist ein Multi-Instrumentalist / Indie Pop Singer-Songwriter aus Berlin. Er kann wie ein Blues-Sänger klingen oder wie ein von Britpop infizierter New Romantic. Von wilden Nächten auf der Suche knurren – oder sich mit seinem weichen Tenor lustvoll melancholischen Stimmungen hingeben – von Global Sounds vibrierend, überschäumend vor Leidenschaft für das Gute, Wahre und Schöne und seiner tiefen Zuneigung zur Welt und den Menschen.

Mit Arabeske und moderner Klassik aufgewachsen grub sich Yusuf tief durch die Wurzeln des Alternative Rock seiner Generation. Von den Rock-Dinosauriern und dem Goldenen Zeitalter des Pop über die Hippie-Ära, den Beat der Sechziger und die Protest-Sänger bis zurück zu den Gründervätern des Blues im Delta."

"Alex Rapp’s hypnotic pop unites experimentation with confession, bringing a unique blend of experimental songwriter to the streets of Berlin. The DC native is equal parts vocalist, producer, songwriter and music technologist. With dreamy harmonies and maximalist soundscapes, she unpacks passionate stories of love and heartbreak, drawing you into her sonic world.

September 2019 she followed in the footsteps of kindred spirits Lyra Pramuk, Caterina Barbieri, and Holly Herndon to Berlin. During the subsequent pandemic, she put out two soulfully introspective EPs ‘Valencia’ and ‘Spiraling’. Since releasing the first single ‘Ego’ off her EP “Monya” on Fluctua Records, Rapp’s sound and image have morphed into audacious, electro-acoustic avant-pop. And what’s more, she has started working music technology and performing arts into her elaborate live shows – a cellist and a drummer, Mimu Gloves controllers, fantasy couture, written poems, the works."

Unsere letzte Single "El Tiempo" ist auf dem Radiosender 87.9 Growl FM der von Kritikern gefeierten Erweiterung des Videospiels zu hören: Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

"Audae is a solo female Producer and singer-songwriter from France. She has recently transplanted her unique fusion of electronic music and ethereal vocals to the vibrant heart of Berlin's music scene which she settled 3 years ago.

Her compositions, characterized by groovy rhythms, resonant bass lines, and an enchanting voice, can transport her audience from light and pure into a sombre, yet sensual universe.

In only one year, Audae has mainly performed at festivals and clubs in Germany (Fusion Festival, Dockville, Kater Blau, Feel Festival) sharing the stage with international artists such as Tash Sultana, Ry X, Christian Löffler, Monolink, Lewis Ofman or Dengue Dengue Dengue.

Her adopting city has recognized her artistry, including her in the Listen to Berlin 2023 compilation."

"Der Singer-Songwriter, Loop Künstler und Wahl-Berliner Phileas ist in Frankreich geboren, in Deutschland aufgewachsen und hat in England und den USA als Musiker gearbeitet.

Sein Solo Debüt Album „Present“ wurde im Oktober 2022 veröffentlicht, vom Rolling Stone Magazin als „fast schon makelloses Songschreiber-Debüt“ beschrieben, erhielt einen enthusiastischen Medienempfang (Radios, Magazine, Web) und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Folk und Singer-Songwriter nominiert."

"Lio J ist eine 18 jährige Singer/Songwriterin aus Berlin.

Freunschafts-/Liebeskummer, Zukunftsängste und Frust über nervige Politiker*innen finden sich in den Songtexten von Lio J wieder.

Als „Singer/Songwriter-Pop, aber irgendwie nicht so definierbar“ würde Lio J ihre Musik beschreiben. Mit 12 Jahren fing sie an ihre eigene Songs zu schreiben und veröffentlicht seit 2022 ihre ersten Singles.

Im November 2023 gewann sie einen „Listen to Berlin Award“ und trat unter anderem bei dem „Most Wanted: Music Festival“ auf.

Momentan arbeitet sie an ihrer ersten EP und experimentiert weiterhin mit Genres."

"Als Sänger, Songwriter und Produzent, der in seinen genreübergreifenden Kompositionen verschiedene Einflüsse aus Blues, Soul, Alternative und Urban Folk vereint, begibt sich Maxim Vaga auf eine Reise durch Musikstile aus allen Richtungen und verschiedenen Epochen, um seinen Songs einen zeitlosen Charakter zu verleihen und vermeintliche Gegensätze auf spielerische, experimentelle Weise zu vereinen.

Das Ergebnis sind musikalische Hybride aus Improvisationen, Gedichten und Songstrukturen.

Mit einem Geschenk von Patti Smith für das Cover versehen und mit dem zweifach für den Grammy-nominierten Produzenten Dan Cox (Florence & The Machine, Lianne La Havas, Peter Doherty) realisiert, wird ""Through The Night"" Maxim Vaga's erstes Album in voller Länge sein und voraussichtlich 2024 / 2025 erscheinen."

"PHILIPP JOHANN THIMM ist ein musikalisches Phänomen, das Teile seiner Seele auf gefühlt jeder zweiten Platte, die in den letzten zehn Jahren in Berlin entstanden ist, eingepflanzt hat. Ob als Multiinstrumentalist, Komponist oder Produzent, man hört irgendwo immer sein himmlisches Schwirren und etwas Abgrundtiefes heraus, oder eben ein Element, welches nach Natur und Ewigkeit gleichzeitig greifen will. Das liegt wohl daran, dass er aus dem Allgäu kommt. Er hat im Studio mitgewirkt bei Ellen Allien, Moderat, Casper, Haftbefehl, Kraftklub, Jan Blomqvist, Thees Uhlmann, David Lemaitre, u. v. m.

Mit seiner ersten Band ABBY konzertierte er um die ganze Welt und wurde bald von Sascha Ring (Apparat) unter dessen meisterliche Flügel genommen. Mit Apparat entstanden zahlreiche, international prämierte Werke wie das Album ""LP5"", das den beiden 2020 eine Grammy-Nominierung für Best Electronic Album einheimste. Mit Hilfe von Familie und Freunden sind nun zwölf Stücke für sein erstes eigenes Album entstanden. ""Birds Singing Till The World Ends"" erschien am 8. September 2023."

Johanna Amelie schreibt folkige, verträumte und moderne Lieder über alles, was sie bewegt - über Romantik, den Tod, das Elternsein oder Plastikverschmutzung. Die Songs trösten, rütteln wach und laden die Zuhörer*innen auf einen Roadtrip Richtung Ozean ein. Schon als Kind konnte Johanna Amelie die Finger nicht von Instrumenten lassen. Ab dem Alter von 3 Jahren lernte sie Geige, später Viola, Saxophon, Klavier und Flöte zu spielen, sie studierte mit 19 Musik und wurde Teil der Indie-Szene Berlins. Heute tritt Johanna international auf und arbeitet mit renommierten Produzent*innen zusammen. Bei Music Women* Germany setzt sich Johanna Amelie außerdem für die Sichtbarkeit von Flinta* Artists ein. Zusammen mit dem fem*ergy collective spielte sie diesen Sommer im Vorprogramm von SEEED. Im September 2023 war Johanna Artist in Residency in Paris, dort entstanden neue Songs, die sie im Frühjahr vorstellen wird.

"The musical alter ego of Scottish singer-songwriter Calum Bolland, the Romantidote was conceived in Berlin late 2019. A multi-faceted performer, the Romantidote at turns unearths the most intimate of personal anguish and brings guffaws with comedic works and routines. The ‘Dote has become a fixture

on the Berlin scene, having played with a number of established musicians, such as Freddie Dickson and Louise McNamara (formerly of Heathers).

Highlights include a sold out show at Lark in November 2022, Listen To Berlin Award winner with his band Ponte Pilas."

It is ironic that the biggest mainstream moment for the talented musician Roland Meyer de Voltaire did not arise directly from his music. The broadcast of the highly acclaimed 2020 long-term documentary "Wie ein Fremder - eine deutsche Popmusikgeschichte" on 3sat and Netflix brought him more interviews than ever before. In five episodes, director Aljoscha Pause depicted the rise, fall, and recovery of this singer, songwriter, and multi-instrumentalist. After singing the title track of the worldwide via HBO released series “Two sides of the abyss” in March 23, he released his self-produced album "red pill" last autumn, that was highly acclaimed in on- and offline media: Rolling Stone germany called it “an introspective, artistic and touching album by someone who has music in him” and Kaltblut Magazine stated: “A fascinating journey into the confusion of reality.” In December he played his solo tour, that brought him, among others to the Zeiss Gross Planetarium in Berlin. Just recently he released an acoustic versions of the albums “heavy bag” with Opus Classic Nominee Clemens Christian Poetzsch.

Maury111 has been releasing since 1/11/24 one track every week on Soundcloud and is preparing a new EP, due to be released this summer on Terenor Records.